Mengapa Kami Membuat Seni

Mengapa kamu membuat karya seni? Itulah pertanyaan sederhana yang diajukan Greater Good kepada tujuh seniman. Jawaban mereka mengejutkan, dan sangat beragam. Mereka menyebutkan membuat seni untuk kesenangan dan petualangan; membangun jembatan antara mereka dan umat manusia lainnya; menyatukan kembali dan merekam fragmen pemikiran, perasaan, dan memori; dan mengatakan hal-hal yang tidak bisa mereka ungkapkan dengan cara lain.

Semua jawaban mereka sangat pribadi. Dalam edisi Greater Good ini, kami mengeksplorasi kemungkinan manfaat kognitif dan emosional dari seni, namun para seniman ini membangkitkan manfaat yang lebih mendasar: Mereka hanya melakukan apa yang menurut mereka harus dilakukan sejak lahir.

Gina Gibney: Memberikan kekuatan kepada orang lain

Gina Gibney adalah direktur artistik dari Gina Gibney Dance Company yang berbasis di New York, yang didirikan pada tahun 1991 untuk melayani misi ganda: untuk menciptakan dan melakukan koreografi kontemporer yang memanfaatkan kekuatan dan wawasan wanita dan pria, dan untuk memperkaya dan membentuk kembali kehidupan melalui program-program yang menyuarakan komunitas yang membutuhkan, terutama para penyintas kekerasan dalam rumah tangga dan orang-orang yang hidup dengan HIV / AIDS.

Saya membuat seni karena beberapa alasan. Dalam hidup, kita mengalami begitu banyak fragmentasi pemikiran dan perasaan. Bagi saya, menciptakan seni menyatukan semuanya.

Dalam pekerjaan saya sendiri, itu benar sepanjang proses. Pada awalnya, mengembangkan bahan baku dasar untuk pekerjaan ini sangat reflektif dan informatif. Kemudian, menyatukan materi-materi itu ke dalam suatu bentuk — gerakan penyulingan dan pembentukan, menciptakan konteks, mengerjakan sesuatu yang terasa kohesif dan lengkap. Itu sangat kuat bagi saya — sesuatu yang benar-benar membuat saya terus maju.

Yang menarik, tubuh pekerjaan saya seperti katalog peristiwa dan pemikiran hidup saya. Bagi saya, membuat pekerjaan hampir seperti membuat jurnal. Memberikan itu kepada orang lain — sebagai semacam hadiah melalui pertunjukan langsung — adalah aspek paling bermakna dari pekerjaan saya.

Tarian adalah bentuk seni yang kuat karena alasan itu tidak perlu menjelaskan atau mengomentari dirinya sendiri. Salah satu pertunjukan paling menakjubkan yang pernah saya lihat dalam hidup saya adalah seorang wanita — yang selamat dari kekerasan dalam rumah tangga — menari di ruang konferensi kecil di tempat penampungan kekerasan dalam rumah tangga untuk yang selamat lainnya. Dia bukan penari profesional. Dia adalah seorang wanita yang telah menghadapi tantangan yang tidak dapat dipercaya dan yang hidup dengan banyak kesedihan. Dia menciptakan dan menampilkan solo yang luar biasa — tetapi menggambarkan penampilannya sebagai “sedih” berarti mengurangi apa yang kita alami.

Itulah kekuatan tarian. Anda dapat merasakan sesuatu dan berempati dengannya di tingkat yang sangat dalam, dan Anda tidak perlu mengutarakannya.

Judy Dater: Saya suka mengekspresikan emosi

Judy Dater telah membuat foto selama lebih dari 40 tahun, dan dianggap sebagai salah satu fotografer terkemuka di Amerika. Penerima Guggenheim dan banyak penghargaan lainnya, bukunya termasuk Imogen Cunningham: Potret, Perempuan dan Visi Lainnya, Tubuh dan Jiwa dan Siklus.

Saya suka mengekspresikan emosi — untuk membuat orang lain merasakan apa yang saya rasakan ketika saya memotret orang.

Empati sangat penting untuk potret. Saya telah melakukan bentang alam, dan saya pikir mereka bisa sangat puitis dan emosional, tetapi ini berbeda dari keterusterangan memotret seseorang. Saya pikir memotret orang adalah, bagi saya, cara terbaik untuk menunjukkan kepada seseorang sesuatu tentang diri mereka sendiri – baik orang yang saya foto atau orang yang cari – yang mungkin mereka belum tahu. Mungkin itu sombong, tapi itu keinginan. Saya merasa seperti saya memperhatikan orang-orang ketika saya memotret mereka, dan saya pikir saya memahami orang lebih baik karena saya telah melihat mereka dengan intens selama 40-tahun.

Pete Docter: Menyenangkan membuat sesuatu

Pete Docter telah terlibat dalam beberapa fitur animasi Pixar Studio paling populer dan mani, termasuk Toy Story, A Bug’s Life, Cars, dan Wall-E, tetapi ia paling dikenal sebagai direktur Monsters, Inc pemenang Penghargaan Academy-Award. Docter saat ini sedang mengarahkan Up, ditetapkan untuk rilis pada Mei 2009.

Saya membuat seni terutama karena saya menikmati prosesnya. Sangat menyenangkan membuat sesuatu. Dan saya yakin ada juga keinginan universal untuk terhubung dengan orang lain dalam beberapa cara, untuk memberi tahu mereka tentang diri saya atau pengalaman saya. Apa yang benar-benar saya cari dalam sebuah proyek adalah sesuatu yang beresonansi dengan kehidupan seperti yang saya lihat, dan berbicara kepada pengalaman kita sebagai manusia. Itu mungkin terdengar cukup tinggi karena berasal dari seseorang yang membuat kartun, tapi saya pikir semua direktur di Pixar merasakan hal yang sama. Kami ingin menghibur orang-orang, tidak hanya dalam arti hampa, pelarian (meskipun untuk memastikan, ada banyak hal dalam film kami juga), tetapi dengan cara yang beresonansi dengan penonton sebagai kebenaran tentang kehidupan – beberapa pengalaman emosional yang lebih dalam yang mereka kenali dalam keberadaan mereka sendiri. Di permukaan, film kami tentang mainan, monster, ikan, atau robot; pada tingkat dasar mereka tentang hal-hal yang sangat universal: perjuangan kita sendiri dengan kematian, kehilangan, dan menentukan siapa kita di dunia.

Spread the love